包子逸

文/包子逸

就台灣方興未艾的古著市場而言，如果真的要提出什麼 具體建議的話，我希望台灣的古著賣家們除了「美感形式」的執著之外，也能稍微延展一下著眼點，研究服裝的歷史與產業發展，諸如：為什麼某個年代某種形式的衣服特別多﹝比如日式戰後小津風格、完全仿製西洋職場女性的裝束，和七○年代結合西洋風格和東洋印花優點的混合設計有明顯差異﹞，注意到每個年代的衣著特色，關注的焦點除了「剪裁樣式」，還包括了當時普遍使用的質料和質料的優點，甚至文化意涵。

我發現台灣古著商和西洋行之有年的老古著商的最大差異之一就是──除卻「美感」，台灣古著商其實不太在乎「質料細節」和「文化背景」這件事，也因此他們在網路上或市集中介紹的細節，通常只有尺寸和造型，其他資訊空空如也。質料的細節除了講出「全羊毛」、「雪紡」之外，顯然也不比我們更加明白其特殊之處。然而實際上，光是羊毛的粗細厚薄，古著和今日粗糙的工廠製品就有極大的差異﹝除非是當今貴翻天的產品﹞，七○年代的日本雪紡，就比夜市那種可以瞬間撕破的雪紡更密實厚重、不易起皺。

又比如說，也許某古著上面有些手工刺繡，剛好是東方三王尋著星星指示前往朝見耶穌，但台灣古著賣家多半除了寫出一行文「圖案特殊可愛，罕見」之外，就再也寫不出什麼東西，我不確定他們到底是看不見，還是輕視任何超出視覺之外的故事性。然而那就和一個人去博物館的一幅花瓶靜物畫前，旁邊的告示牌除了告訴你那是一個花瓶而且作品很老之外，毫無其他線索一樣──我相信有眼睛和基本美感的人都能判斷那是個花瓶，而且既然它被選為館藏，自然是有歷史意義，但假使我真的愛上了這幅畫，這點資訊絕對不能滿足我的好奇。

當然，並非所有人穿衣的時候、看畫的時候都需要知道其背後的來由，藝術可以純粹為了藝術而存在，art for art’s sake， 買家不一定需要知道、甚至不需在乎除卻美感之外的任何東西，但賣家應當有這個能力去全方位展現古著最美好的部分，那部分「不可能」只是視覺上的美麗，那不會是古董賣家唯一關心的事，因為造型和美感是可以取代的，而古董賣家必須有的領悟就是，他們銷售的是一種完全無法被工廠、被時代給取代之物，那絕不是什麼風一吹就會飄走的膚淺文青小確幸風情。

很大一部份講究材質的近代古著，都會特地標注出他們的材質，以茲證明除了美感的堅持，他們也在乎品質﹝這也是現代服裝史演進的結果﹞。有些古著也許沒有標出材質，很多時候是因為手工，它的標籤或許透露出它來自 於哪個城市、哪個名不見經傳的裁縫店，甚或整個大時代的氛圍。每個時代都能透過時光之手，製造出代表當時文化價值的作品，包括音樂、包括服裝。因此，西洋行之有年的古著商，除了展示衣物，通常會以專業判斷告知買家，他們判斷這些衣物「來自哪個年代」或「仿哪個年代的風格」，並且盡責地告訴買家材質是什麼、 標籤上所有文字敘述及可能隱射的意義等等，無非是希望買家能夠完整地去想像除了尺寸之外，關於這些有歷史的衣物的過去。甚至於，它們可以從文化的角度去介 紹毛衣或者印花所展現的歷史風情，比如說蘇格蘭的Harris Tweed的地方產業特色，愛爾蘭傳統羊毛衣所展現的漁民文化，甚至這兩個地方多霧多毛毛雨的氣候，如何造就了這兩種保暖防潮耐用衣物的流行。許多感人的工匠藝術，都藏在這些細緻的纖維裡面。

我多麼希望台灣的古著商能夠多告訴我一些，關於衣服之外其他的事，如果可以。

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I have never let my schooling interfere with my education.  --Mark Twain